Музыкальная ностальгия или вечные хиты. | Страница 4

Тема вспомнить, тема не забыть, тема узнать что было в мире музыки.
ПРОСЬБА- выкладывая ссылки на музыкальные ролики Ютуба, комментировать как вам это произведение, его историю и по возможности перевод на русский язык, если оно на иностранном. Хорошо когда знаешь историю той или иной песни.

«DEEP PURPLE» - откуда появилось название?
Многие этого не знают, а вот ответ :
Группа получила своё название от любимой песни бабушки Ричи Блэкмора, песня так и называется «DEEP PURPLE». Автор песни - Бинг Кросби - американский джазовый певец, один из самых известных вокалистов в свинге и диксиленде, известный тем, что был первым исполнителем, записавшим свой голос на магнитную ленту. Под эту песню хорошо засыпать. Колыбельные не нужны.

Как известно, песня "Smoke..." появилась в результате реальных событий, произошедших с группой в 1971 году.
Deep Purple приехали в Монтрё (город на Женевском озере, Швейцария) в декабре 1971 года, чтобы записать там свой новый альбом - Machine Head - на мобильной студии, которую они одолжили у группы Rolling Stones. Монтрё широко известен в музыкальном мире своими ежегодными джазовыми фестивалями Montreux Jazz Festival, которые проводятся там каждое лето, начиная с 1967 года. Неизменным директором и организатором этих фестивалей был Клод Нобс, а основным местом их проведения являлось местное казино. Но и в остальное время года музыкальная жизнь в городе не затихала. 4 декабря 1971 года в казино выступал Фрэнк Заппа.
Пёпловцы заглянули на огонёк послушать Фрэнка, и во время концерта произошло ЧП. Кто-то из зрителей, видимо, от переизбытка эмоций, выстрелил из ракетницы. В результате выстрела возник пожар и казино сгорело полностью. К счастью, обошлось без человеческих жертв.
Вот слова песни, если честно они ни о чём (из серии "что вижу, то пою), но вот композиция - это как Джаконда в мире музыки.
Мы все приехали в Монтре,
На берег Женевского озера
Чтобы записать в мобильной студии пластинку.
Времени было немного,
Фрэнк Заппа и «Мамаши»
Занимали лучшие места в округе,
Но какой-то дурак с ракетницей
Все сжег дотла.

Дым над водой
И огонь в небесах

Они сожгли дотла игорный дом,
Он погибал с ужасным звуком,
Фанки Клод бегал туда-сюда
Вытаскивая детей из земли
Когда все было кончено,
Нам нужно было найти другое место.
Но швейцарское время было на исходе
Казалось, что мы проиграем гонку

Дым над водой
И огонь в небесах

Мы остановились в Гранд-Отеле
Он был пуст, холоден и беден,
Но с Роллинговыми камнями грузовик только снаружи
Делаем там нашу музыку
При скудном свете красных фонарей на паре старых коек
Мы изрядно попотели,
Не важно, что у нас из этого получилось,
Я знаю, что мы никогда этого не забудем.

Дым над водой
И огонь в небесах

Мало кто знает, а некоторые и совсем не знают, что своей популярностью и "звёздностью" такие группы как Sweet, Smokie, Suzi Qvatro и другие в то время, обязаны двум парням.
Долгое время считалось, что самым огромным плюсом рок-музыки является то, что участники многочисленных групп сами пишут тексты и сочиняют мелодии. Мол, свобода самовыражения и всё такое. Однако, есть в истории рок-н-ролла два парня, которые сумели наштамповать около сотни хитов, при этом, не являясь участниками какой-либо рок-команды. Речь идет о Никки Чинне (1945 г.р.) и Майкле Чепмене (1947г.р.).

Некоторое время среди советских меломанов, бытовала версия, что шлягеры для групп Sweet, T.Rex, New World, Suzi Quatro, Smokie, Mud, Blondie, The Knack и Racey сочиняет один человек по имени Чинн Чепмен – еврей из Лондона. Они угадали лишь с национальностью, но на самом деле это был «дует» двух разных людей, композиторов и продюсеров.
Между 1971 и 1974 годами почти все, что исходило от пары Чинн-Чепмен становилось в Европе хитами.
Пекли они хиты, как горячие пирожки, конвейер работал безотказно. Огромным преимуществом творческого дуэта было то, что они могли писать песни, строго подстраивая их под звучание конкретного коллектива. Для групп Sweet сочинялось одно, для Smokiе другое, а для Mud третье. И ни разу они не повторились!
Однако, даже самому успешному проекту всегда приходит конец. Панк-эра положила конец глэм-року, на котором специализировались Чинн и Чепмен. Музыкальный рынок требовал других песен. В конце 70-х они завершили сотрудничество. Майк Чепмен продолжил самостоятельно сочинять и продюссировать. Никки Чинн потихоньку ушел из шоу-бизнеса, и чем он занимается сейчас – точно не известно.

Лучшая студийная запись этой композиции. Неплохая вещь, Гиллан расстарался спел спокойно, как балладу.

Хей, Джуд
Хей, Джуд, не переживай.
Возьми грустную песню и сделай её лучше.
Не забудь впустить ее в своё сердце,
А потом можешь начать делать её лучше.

Хей, Джуд, не бойся,
Ты был создан, чтобы пойти и получить её.
В ту минуту, когда ты впустишь её в свою душу,
Ты начнёшь делать её лучше.

Каждый раз, когда ты почувствуешь боль, хей, Джуд, сдержись,
Сбрось бремя мира со своих плечей,
Потому что, знаешь, только дурак всегда хладнокровен,
Делая мир вокруг себя ещё холоднее.

Хей, Джуд, не подведи меня.
Ты нашёл её, теперь иди и возьми её.
Не забудь впустить её в своё сердце,
А потом можешь начать делать её лучше.

Так излей душу и позволь этому случиться. Хей, Джуд, начинай!
Ты ждёшь, с кем её исполнить,
Но неужели ты не знаешь, что это ты сам? Хей, Джуд, ты справишься.
Момент, которого ты ждёшь, уже близок.

Хей, Джуд, не переживай.
Возьми грустную песню и сделай её лучше.
Не забудь впустить её в свою душу,
А потом ты начнёшь делать её
Лучше, лучше, лучше, лучше, лучше, лучше, о...

Мюррей Хед. "One Night In Bangkok" - песня из мюзикла "Шахматы", музыка Бьёрна Ульвеуса и Бенни Андерссона, слова Тима Райса. Англичанин Мюррей Хэд в этой песне "читает рэп", а вот поёт швед Андерс Гленмарк, участник группы "Gemini", продюсерами которой как раз и были Бенни Андерссон и Бьёрн Ульвеус. Партии бэк-вокала в "One Night In Bangkok" исполнил опять же Андерс Гленмарк и его сестра Карен, участница "Gemini". Кстати, в 1976 году Гленмарк записал партию соло-гитары в "Money, Money, Money" "АВВА", был бэк-вокалистом на сольных альбомах Анни-Фрид Лингстад и Агнеты Фельтског, а также продюсером и соавтором шведского сольного альбома Анни-Фрид Лингстад. "Шахматы" ("Chess") всё-таки были очень хорошо известны у нас, отчасти из-за музыки участников "АВВА".

Ровно 50 лет назад, вышел легендарный альбом Beatles - Let It Be. Последний альбом Beatles. Написанная Полом, эта песня стала последним синглом группы.

Посмотрел. Понравилось. Оригинальный сценарий. Но я бы кое что добавил и изменил (совсем немного).

Долго я подбирался к описанию этого мирового шедевра, об общеизвестных фактах и о том как я вижу эту музыку. Немалую роль сыграло то что в этом году можно сказать полувековой юбилей рождения. Начнём по порядку и сообщение будет в нескольких постах по всей видимости :
Имя этого произведения "Иисус Христос - суперзвезда".
Можно условно сказать, что в этом году рок-опера празднует свой полувековой юбилей. Идея этого грандиозного скандального произведения появилась летом 1969-го. Однако сделать Иисуса героем мюзикла Тим Райс планировал давно. Но автору хотелось отойти от догм и показать евангельскую историю с позиций её отрицательных персонажей — Прокуратора Иудеи Понтия Пилата и Иуды Искариота.
Тим поделился своим замыслом с другом, Эндрю Ллойдом Уэббером, который тут же выразил готовность писать музыку. В 1970 году композиции проекта были записаны. А в 1971 году на Бродвее состоялась премьера мюзикла. В 1973 году рок-опера была экранизирована Норманом Джуисоном. Съёмки прошли в Земле Обетованной, там, где начиналась история христианства. Это так вкратце как продвигалось произведение в мировую культуру.
С тех пор было много постановок, исполнений на мировых сценах, но здесь я хочу показать на мой взгляд самые значимые.
Это в первую очередь -
Jesus Christ Superstar (1970 Original London Concept Recording)- первое исполнение.

Этот альбом возглавил американский Billboard Pop Albums в 1971 году и послужил стартовой площадкой для многочисленных сценических постановок на Бродвее и в Вест-Энде. Оригинальный выпуск этого 2-х пластинок 1970 года был упакован в США в специальную тонкую коричневую картонную внешнюю коробку, которая содержала 2 виниловые пластинки и 28-страничное либретто. Этот альбом был включен в список самых продаваемых пластинок американского поп-чарта Billboard в 1971 году.

Про фильм вышедший следом за альбомом будет ниже. А вот кто спел главную партию, и спел гениально, сейчас :
Ян Гиллан был на пути к тому, чтобы стать суперзвездой с Deep Purple, когда он был приглашен сыграть одну из главных ролей мюзикла. Это была альбомная версия (выпущенная фирмой Decca) мюзикла Тима Райса и Эндрю Ллойда Уэббера ‘Jesus Christ Superstar'. Мюзикл вышел 12 октября 1970 года и к 20 февраля 1971 года достиг № 1 в США.

Эта запись мюзикла, по сути, стала оригинальной, поскольку была создана ещё до того, как он стал успешным живым шоу. Его актерский состав просто великолепен, причём среди его участников есть много музыкантов, которые добились значительных успехов сами по себе, а также те, которые уже были известны в то время в различных других коллективах.

Когда альбом Superstar появился осенью 1970 года, Гиллан уже присутствовал в чартах в качестве фронтмена Purple с синглом 'Black Night' и альбомом In Rock.
Здесь же он сыграл Иисуса Христа вместе с молодой Ивонной Эллиман в роли Марии Магдалины - ролью, которую она в дальнейшем исполняла в течении четырёх лет в сценической версии.

Мюррей Хэд, сыгравший Иуду Искариота, попал в чарты в Америке и Канаде с титульной песней альбома «Superstar». Он продолжает успешную актерскую и вокальную карьеру, и самым большим его хитом был трек ‘One Night In Bangkok’ 1984 года.

Бывший фронтмен Manfred Mann Майк Д'Або к моменту записи альбома уже начал свою карьеру в качестве автора песен и актера с частичной занятостью, и это сделало его почти идеальным для роли Ирода.

Басист Джон Густафсон, сыгравший Саймона Зилота, был ветераном многих групп, таких как Roxy Music,Big Three, Episode Six, а затем воссоединился со своим коллегой по этой записи в группе Иэна Гиллана.

Среди других знаменитостей на LP американская соул-вокалистка П.П.Арнольд, британский певец и композитор Лесли Дункан, будущая звезда глэм-рока Гари Глиттер, на момент записи альбома числившийся под псевдонимом Пол Рейвен и рок-клавишник Тони Эштон, который засветился и мощным британским хитом 'Resurrection Shuffle' в составе Ashton, Gardner & Dyke, и попаданием Superstar на вершины чартов в США.
Альбом Jesus Christ Superstar достиг 23-го места в Великобритании, несколько лучше ситуация была в других странах, он попал в топ 10 Австралии и нескольких европейских стран. Но на родине в США альбом триумфально провёл три недели подряд под номером 1, и вытеснила его оттуда только Дженис Джоплин со своим Pearl.

Экранизаций рок-оперы было много, эта самая первая и в постановке не однозначная по моему мнению. В 1973 году Роберт Стигвуд занялся экранизацией рок-оперы. Съёмки происходили в Израиле. В качестве режиссёра был приглашён Норман Джуисон, в актёрский состав вошли как звёзды мюзикла, так и новые актёры. В работе над фильмом режиссёр практически не прибегал к помощи Уэббера и Райса, поэтому те присутствовали в Земле Обетованной, скорее, в качестве туристов. Кстати говоря, оркестровки к фильму делал не Уэббер, а Андре Превин. Практически ничего не изменив в оригинальных оркестровках, он, тем не менее, номинировался на «Оскар». По вышеназванным причинам авторы Jesus Christ Superstar вряд ли остались довольны экранизацией. Да, кстати многие недоумевали почему не пригласили Гилана на главную роль. Загадка которую знает он сам и его продюсеры или продюсеры фильма.

В дублирующем переводе на русском языке фильм мне не попадался.

До 1992 года в России были попытки создать оперу на русском языке, но они были не удачными в плане профессионализма. 1992 год. Группа энтузиастов рок сообщества решила записать оперу на русском языке. Они позвали на "роль" Магдалины, Пугачёву. Но та отказалась. Тогда пригласили Татьяну Анциферову спеть арию Магдалины. Многие не однозначно относятся к этому выбору, но я считаю это лучшее исполнение арии в лице Анциферовой. Изумительный голос и чувства передаваемые ей. После этой версии много прослушал исполнений. И по моему мнению она остаётся самой лучшей на сегодняшний день.

В это же время появляется грандиозная, по тем меркам, постановка в театре им. Моссовета.
А также аудиозапись этой постановки 1994, с золотым составом. Постановка очень и очень отличается от оригинала. Перевод прекрасен, и смысл подаёт гораздо глубже, чем версия Райса. Но, зачем-то всунули кусок из Мастера и Маргариты, а именно допрос Иешуа Пилатом. Значительно расширена роль Марии, это круто. В 2002 году я посмотрел эту постановку в Москве, в театре. Проханов кстати тогда пытался выбиться в главным режиссёром театра и сыграл роль царя Ирода довольно посредственно. Сейчас эту роль исполняет Антон Аносов. Постановка сейчас смотрится немного нафталиново. А ещё, что очень важно. Впечатление от постановки очень сильно зависит от исполнителей.
В звуковом исполнении по моему мнению это лучшее исполнение на русском языке что могли сделать наши рокеры :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLn0Iprt5kM6Y0w8c9e-j7DVe5bIXs0viJ