Музыкальная ностальгия или вечные хиты. | Страница 5

Песня «Дорога к дому» (музыка Юрия Чернавского, слова Григория Кантора, партия гитары Вадима Голутвина) в исполнении Михаила Боярского была записана для детской музыкальной комедии режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Выше Радуги», снятый на Одесской киностудии в 1986 году, но в картину не вошла. В ролях: Дмитрий Марьянов, Катя Парфёнова, Юрий Куклачёв, Ольга Машная, Галина Польских, Татьяна Басова, Анатолий Красник, Юрий Хорошилов, Елена Аминова, Михаил Боярский, Райт Озолс, Юрий Рудченко, Елена Попов. В ролике использован видеоряд из фильма.

Не вошла, потому-что это не их песня. Ее написал Джей Джей Кейл (J.J.CALE) в 1976 году, а Nazareth просто исполнил кавер-версию, что на концертах не запрещалось. Песня стала культовой и побывала в хит-парадах многих стран.
Вот так песня звучит в оригинале...

«In the Army Now» — песня нидерландского дуэта братьев Роба и Ферди Болландов, записанная ими в 1981 году и изданная как сингл в 1981—1982 годах.

Как музыканты братья Болланды выпустили свой первый одноимённый альбом в 1975 году. Однако, первой популярной песней стала Wait For The Sun 1972 года, спетая в фолк-стиле капеллы Саймон и Гарфанкеля и их голландских прототипов Гринфилд и Кука. В 1976 году успех братьев начал ослабевать, и они обратились к электронному звучанию, ранним примером которого является сингл Spaceman, в 1978 г. ставший хитом в Нидерландах.

За пределами Нидерландов они сократили свои имя просто до Bolland и заявили о себе на международном уровне выходом концептуального альбома The Domino Theory (1981). Резкий и мелодичный альбом, спетый от лица пехотинца, несёт критический взгляд на холодную войну[1] и международные вмешательства США. «You’re In The Army Now» стал маленьким хитом. На их родине в ЮАР он достиг № 9 в мае 1982 года. Успеху отчасти помог тот факт, что в ЮАР в то время была всеобщая воинская повинность. Фрэнсис Росси, солист группы Status Quo, как часто пишут в прессе, услышал песню на автобане в Германии. Он убедил свою группу её записать, и уже осенью 1986 года сингл достиг № 2 в Великобритании. Несмотря на этот факт музыкальной популярности песни, она всё же лучше всего понимается как часть оригинального альбома Болландов.

В 1986 году свою версию издала группа Status Quo. Сингл с их версией достиг, в частности, 2-го места в их родной Великобритании и первого места в Германии, Австрии и Швейцарии.

Впоследствии песня издавалась и другими группами, среди которых шведская Sabaton, словенская Laibach (на альбоме 1994 года NATO), французская Les Enfoirés (под титулом «Ici Les Enfoirés», с французским текстом на совсем другую тему, была издана как сингл в 2009 году).

Из старенького недавно смог скачать песни Веселых ребят http://mp3hq.org/ посмотрел на одном дыхании фильм Желтый глаз Тигра, там как раз темой была песня "Тебе я знаю все равно, ведь ты забыла все давно", вот ее скачал, Не было печали, просто уходило лето, сижу слушаю, вспоминаю свои золотые годы

История песни «Whole Lotta Love» группы Led Zeppelin.
История композиции полна интересных событий: стала первым хитовым синглом Led Zeppelin, неоднократно включалась в различные авторитетные рейтинги лучших песен и даже стала причиной судебных разбирательств между участниками группы и легендой блюза Вилли Диксоном.
Джимми Пейдж в одном из интервью рассказал:
«Я придумал гитарный рифф для «Whole Lotta Love» летом 1968 года, когда был в своем плавучем доме на Темзе в Пенгборне, Великобритания. Полагаю, вдохновение появилось благодаря моей давней любви к длинным вступлениям гитаристов, игравших кантри-рок. Но как только я сочинил рифф, я понял, что он достаточно мощный, чтобы не просто начать песню, а полностью вытянуть ее на себе. Когда несколько недель спустя я сыграл рифф группе в своей гостиной во время репетиций нашего первого альбома, он тотчас всех взволновал. Мы почувствовали, что этот рифф притягивает, как нечто запретное.»
Роберт Плант настоял, чтобы в полном непристойных намеков тексте «Whole Lotta Love» были использованы целые строчки из композиции «You Need Love», которую Вилли Диксон написал для Мадди Уотерса. Но это привело к судебному разбирательству, которое завершилось не в пользу Led Zeppelin.
Джимми Пейдж по этому поводу сказал:
«Позже некоторые люди говорили, что «Whole Lotta Love» основана на «You Need Love» Вилли Диксона и «You Need Loving» The Small Faces. Мой рифф – основа всей песни – звучит совершенно непохоже ни на первую, ни на вторую. Роберт сослался на текст Диксона, потому что он казался подходящим для моего риффа. Позже из-за этого мы были вынуждены признать Диксона соавтором нашей песни. Но если убрать вокал Роберта, не останется музыкальных отсылок ни к одной из этих песен.»
Интересно, что еще в 1966 году композицию Диксона исполняла под названием «You Need Loving» группа The Small Faces, но на них легендарный блюзмен подавать в суд не стал, хотя в том случае его также не указали автором.
В ноябре 1969 года песня была выпущена первым синглом с альбома «Led Zeppelin II», изданного на лейбле Atlantic. Композиция вошла в топ-10 хит-парадов многих стран, и уже к апрелю следующего года было продано более миллиона копий, что дало пластинке статус «золотой».
«Whole Lotta Love» входит в список 500 величайших песен, составленный Rolling Stone. Кроме того, она включена в рейтинги наиболее достойных гитарных треков по версии читателей Rolling Stone и Q.
Песня с несколько отредактированным вариантом текста звучала в эффектном номере на церемонии закрытия Олимпийских игр в Пекине. Ее играл сам Джимми Пейдж, а вокальную партию исполнила Леона Льюис.

Mrs.Vandebilt
"Для нас, ребят из 70-х, есть знаковые песенки, ныне именуемые хитами, которые пришли из детства. Вспоминаю, как мои друзья, живущие в маленьком сибирском военном городке, передавали друг другу голубую гибкую и уже затёртую всеми пластиночку из журнала "Кругозор" 1976-го года.
И там звучала Mrs.Vandebilt от Пола МакКартни в семейной группе Wings.
И все мы весело распевали «Хоп Хей Хоп». Песенка звучала из каждого окна и переписывалась на кассеты и бобины.
Позднее я заинтересовался историей её написания.
В 1973-м году Пол и Линда МакКартни вместе с гитаристом Денни Лейном совершали необычный вояж для записи нового альбома в г. Лагос. И всё в Нигерии шло у них наперекосяк: и то, что они добрались туда только втроём; и записи, при которых Пол выступал и певцом, и басистом, и даже барабанщиком; и то, что записанный материал исчез, когда семейную пару ограбили.
Поэтому в Британию они возвращались с пустыми руками и в дурном расположении духа.
Постараясь забыть о неудачном путешествии, они на студии EMI всё-таки дописали и песенку, и альбом с символичным названием «Band On the Run». Надо сказать, что этот альбом немного сгладил остроту критиков творчества Пола в ранний постбитловский период, вошёл в чаты и даже в 1975-м году взял «Грэмми».

Теперь вернемся к самой песенке (показываю перевод отрывка):
Глубоко в джунглях, живя в палатке,
Ты не пользуешься деньгами, ты не платишь за квартиру.
Ты даже не знаешь, который час,
Но тебе это безразлично.

Очень символично звучит, если вспомнить злоключения трио в джунглях Нигерии. Но это можно назвать проявлением своеобразного побега молодых ребят от жёсткой действительности, выстроенной в реалии сильными мира сего.

Оставь меня в покое, миссис Вандебильт,
Времени у меня более чем достаточно.
Какой толк волноваться?
Какой толк торопиться?
Какой толк в чём-нибудь ещё?

Кто же такая Mrs.Vandebilt?
Есть мнение, что это одна из представительниц рода могущественных американских миллионеров Вандербильтов - Глория Вандербильт, нам известная как наследница пароходной и железнодорожной империи, джинсовая королева и основательница мультибренда «Gloria Vanderbilt». Аккуратный и осторожный Пол умышленно убрал одну букву в написании, опасаясь судебных исков от известной фамилии.
Песенку не надо воспринимать протестом к реалиям или призывом. Это своеобразный весёлый отрыв в короткое путешествие без забот.
Если на Западе она быстро забылась и редко звучала на концертах, то в Восточной Европе ее помнили.
А в 70-80-е эта песня у нас исполнялась на всех танцплощадках десятками групп, и её мотивы перепевались известными ВИА."

( "По волнам нашей памяти" Валерий Б. (10 "В")​

Сапунов умер, сердце остановилось. 64 года. Царствие небесное...

asfaz, понял. Больше не приду

«Lady in Black» — песня британской рок-группы Uriah Heep, четвёртый трек её второго альбома Salisbury, вышедшего в феврале 1971 года.
Автор песни, клавишник Кен Хенсли, в студии и на концертах сам исполнял в песне партию ведущего вокала.
В кратком комментарии на обложке оригинального винилового релиза, рассказывалось о том, что для Кена Хенсли источником вдохновения стал реальный случай: неожиданный визит к нему дочери сельского викария в минуту, когда он пребывал в крайне подавленном состоянии.
Результатом этой встречи и — своего рода озарения — и явилась песня «Леди в чёрном» - философская притча, повествующая о том, что зло нельзя победить силами самого зла.
«Lady in Black», песня, выполненная в форме фолк-баллады (и не имевшая традиционных куплета-припева), стала одним из самых популярных концертных номеров Uriah Heep, особым успехом пользуясь в Германии и России.
В Британии и США песня не выпускалась синглом, но вышла в Германии и стала главным хитом 1977 года. Продержавшись на вершине 13 недель, она помешала занять высшую позицию Полу Маккартни и его хиту «Mull of Kintyre». За это достижение Uriah Heep получили здесь награду «Золотой Лев», германский аналог Grammy и Brit Awards.
4 ноября 2020 года Кена Хенсли не стало, вечная память. Небесный оркестр пополнил свои ряды...

Roadhouse Blues стала визитной карточкой группы на всех её многочисленных выступлениях. Концертная версия песни помещена на альбоме An American Prayer (Американская молитва, 1978), изданном после распада группы. Эта же версия, которую рок-обозреватель Джек Фини назвал «возможно, одно из лучших „живых“ исполнений вообще», попала и на другие альбомы The Doors — Greatest Hits (1980) и In Concert (1991).
Песня также дважды звучала в биографическом фильме The Doors (1991) Оливера Стоуна — студийная версия в середине ленты и «живая» в заключительных титрах.

Блюз придорожной гостиницы
Смотри на дорогу, держи руки на баранке.
Смотри на дорогу, держи руки на баранке.
Да, мы едем в придорожную гостиницу.
Мы прекрасно проведем время.

Да, у черного входа придорожной гостиницы
найдется кто-нибудь для любви.
Да, у черного входа придорожной гостиницы
найдется кто-нибудь для любви.
Те, кому нравится делать это не спеша.

Поехали, детка, вперед, поехали, детка, поехали.
Поехали, детка, вперед, поехали на всю ночь.

Ты должна постараться, давай, давай.
Ты должна освободить мою душу, вот так.
Ты должна постараться, давай, давай.
Ты должна запрыгнуть и взять меня.
Я знаю, ты меня хочешь, детка.

Ты должна постараться, давай, давай.
Ты должна освободить мою душу, вот так.
Я должен переспать с тобой, я должен переспать с тобой.
Откажись от своих обещаний, откажись от своих клятв.

Спаси мой город, спаси мой город
Прямо сейчас

Детка, я проснулся сегодня утром, я взял себе пива.
Я проснулся этим утром и купил себе пива.
Будущее неясно, а смерть всегда рядом.

Поехали, детка, вперед, поехали, детка, поехали.
Поехали, детка, вперед, поехали.

Всю ночь напролет.

Оригинал: https://en.lyrsense.com/doors/roadhouse_blues
Copyright: https://lyrsense.com ©

It's a Long Way to the Top
(If You Wanna Rock 'n' Roll)
« Это долгий путь к вершине (если вы хотите рок-н-ролл) » - песня группы AC / DC . Это первая композиция на втором альбоме TNT , выпущенного только в Австралии 8 декабря 1975 года, и написана Ангусом Янгом , Малкольмом Янгом и Боном Скоттом .
Немного сокращенная версия песни также является первым треком на международном альбоме High Voltage (май 1976). Эта версия появляется только на виниле и переиздании компакт-диска 2003 года.
Это была фирменная песня Бона Скотта,где он помимо вокала еще умудрялся играть на волынке,на которой изначально не умел играть вообще.
Включить в нее волынку посоветовал Джорж Янг (старший брат Ангуса и Малкольма).
Брайан Джонсон , сменивший Скотта в качестве ведущего вокалиста AC / DC после смерти Скотта в 1980 году, не исполняет эту песню из уважения к своему предшественнику.
В песне рассказывается о невзгодах, которые пережила рок-группа во время турне, таких как ограбление , нападение и обман со стороны жадного агента. Тем не менее, группа принимает эти трудности как естественные на пути к славе, говоря, что «это долгий путь к вершине и его нужно пройти если вы хотите играть рок-н-ролл».
Однако исполнение песни на концерте было затруднено и именно по этой причине , песня, хотя и является культовой для раннего репертуара группы,звучала вживую не более 30 раз. Последний раз это было в 1976 году, когда произошел инцендент с волынкой, когда Скотт поставил ее в углу сцены во время выступления на концерте в средней школе Сент-Олбанса,в штате Виктория в Австралии, и она была то ли украдена то ли чуть ли не полностью повреждена фанатами. В последующих живых выступлениях, (а они относительно редко исполняли эту песню) в ней использовали не саму волынку а запись партии волынки из песни или расширенное гитарное соло Ангуса.
В январе 2018 года в рамках "Ozzest 100" группы Triple M , "самых австралийских" песен всех времен, "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" заняла 5-е место.


MUSIC.YOUTUBE.COM
AC/DC - It's A Long Way To The Top LIVE On TV 1976 - YouTube Music

29 января 1974 года группа Grand Funk Railroad записала свою знаменитую кавер-версию песни «The Loco-Motion»: которая позже была включена в альбом "Shinin' On".
Сама эта композиция была написана ещё в 1962 году Джерри Гоффином и Кэрол Кинг. А впервые её исполнила американская певица Little Eva.

Road to Hell...Композиция, которую, наверное, знают все. Меланхоличное блюзовое звучание, которое никак не ассоциируется с названием...Так о чем же эта композиция?
А композиций на самом деле две. И вторую часть, ставшую суперхитом, Крис написал , стоя в автомобильной пробке, на М25 - одной из самых загруженных трасс Лондона
В полном варианте Road to Hell начинается с мрачного стихотворения, которое Ри написал несколько раньше, после смерти матери. В нем он рассказывает, как она привиделась ему у обочины и предупредила, что дорога, по которой он движется в жизни, ведет в ад.
Однако в звукозаписывающей компании решили, что это вступление слишком скучное и решили издать синглом лишь основную часть Road to Hell. Именно поэтому прочитанный Крисом под зловещую музыку белый стих принять называть первой Road to Hell – Part I, а непосредственно песню – Road to Hell – Part II.
На первый взгляд, слова песни можно воспринять как описание состояния человека, томящегося в пробке: «Я стою у реки, но вода не течет…». Но дальше становится ясно, он пытается донести до слушателей более глубокую идею: отчаянное стремление любой ценой забраться как можно выше по социальной лестнице ни к чему хорошему не приведет. Так что текст, который он читает вначале, играет важную роль в общей композиции

Дорога в ад
Версии: #1#2#3#4#5
Стоя на шоссе,
Я увидел женщину
На обочине
С лицом, которое я знаю как своё собственное,
Отражавшемся в окне моей машины.
Вот она подошла к окну
И наклонилась очень медленно.
Страшное давление парализовало меня
В сумраке.

Она сказала: "Сын, что ты делаешь здесь?
От страха за тебя я перевернулась в своей могиле".
Я сказал: "Мама, я еду в долину богатых
Продавать себя".
Она сказала: "Сын, это дорога в ад.

Во время своего путешествия через пустыню
От песков до колодца
Ты заблудился на шоссе, ведущем в ад".

Вот я стою у реки,
Но вода не течёт.
Она кипит от всех мыслимых ядов.
А я под фонарями,
Но свет радости, что я знаю,
Невероятно испуган движением вниз, в тени.
А ненормальный страх насилия
Душит улыбку на каждом лице.
И здравый смысл звонит во все колокола.
Это не техническая поломка,
О нет, это дорога в ад.

И все дороги забиты кредитами.
И ничего не поделаешь.
Это только клочки бумаги
Улетают от тебя.
Глядя на мир, будь внимателен
К происходящему.
Ты должен быстро выучить этот урок,
И выучить хорошо.
Это не дорога социального успеха,
О нет, это дорога,
это дорога,
Это дорога
В ад.

История песни The Beatles — «While My Guitar Gently Weeps».
Композиция – одно из наиболее запоминающихся и трогательных творений The Beatles. Песня создана в 1968 году, в период, когда в группе уже был очевиден разлад. Но противоречия в квартете не оказали негативного влияния на одного из участников, на Харрисона. Наоборот, он уделял творчеству все больше времени и становился все популярнее.
«While My Guitar Gently Weeps» стала плодом усиленного творчества Джорджа, хотя многие поклонники группы причисляли её к авторству Маккартни и Леннона. Да и сами участники группы недооценивали композиторские способности Джорджа.
Музыкант не имел советчика в коллективе: Леннон и Маккартни соперничая между собой, все же поддерживали друг друга, когда сталкивались с трудностями. Харрисон же всегда держался в стороне, создавая нечто не вписывающееся в привычное творчество группы, в основном из-за своих «восточных увлечений».
Даже к написанию музыки для будущей «While My Guitar Gently Weeps» Харрисон приступил во время поездки в Индию. А слова были написаны в Англии, когда Джордж гостил в доме родителей, раздумывал над «И-Цзын», философским текстом утверждающим, что все случающееся уготовано судьбой, совпадений не бывает, а все имеет свое значение.
Текст песни «While My Guitar Gently Weeps» возник из-за желания Харрисона проверить это суждение. Музыкант решил создать произведение, основанное на первых попавшихся строках наугад раскрытой книги, случайно выбранной с полки. Таким образом и было получено словосочетание «gently weeps» (нежно плачет), ставшее отправной точкой в написании текста.
Когда Харрисон ознакомил других участников квартета со своим творением, те восприняли его скептически. Создатель хита считает, что такая реакция была из-за стремления продвигать только их творчество.
Работа над записью шла очень тяжело. Было записано порядка 28 версий, но всё было не то. Одни были чисто акустические, другие – электро. Но они не годились для альбома. Джордж Харрисон хотел, чтобы песню записали в акустическом варианте, но этому противился Пол Маккартни. Он сказал, что песня звучит «не по-битловски».
Стремясь исправить положение дел, Харрисон позвал Эрика Клэптона. Вначале тот отказывался, но Джордж переубедил друга, сказав, что он сам будет выбирать, кто будет играть его музыкальное творение.
В итоге все участники группы утверждали, что причастность Клэптона была очень полезной и помогла устранить напряженность в студии. Кроме того, по мнению Харрисона, изначально Маккартни и Леннон не прилагали нужных усилий, и только присутствие Клэптона вынудило их начать относиться к записи усердно.
Практически сразу же после появления Клэптона, Маккартни выдал на пианино подходящее вступление, да и весь последующий процесс записи песни пошел в правильном направлении.
Удовлетворенные полученным результатом Битлы приняли решение ввести «While My Guitar Gently Weeps» в «Белый Альбом», который был выпущен в том же году.
Композиция считается наиболее популярной песней Харрисона. Публике она понравилась «сочным реализмом» и блистательным соло Клэптона. Журнал Rolling Stone даже ввел «While My Guitar Gently Weeps» на 7 место в перечень 100 лучших гитарных композиций, а также 500 величайших песен всех времен на 136-й позицию.
В 2004 году на церемонии посмертного введения Джорджа Харрисона в Зал славы рок-н-ролла композицию исполнили Джефф Линн, Том Петти, Стив Уинвуд, Билли Престон и сын самого Харрисона, а соло на электрогитаре сыграл Принс.





Пока нежно плачет гитара.
Смотрю я на всех, в вас любовь засыпает,
И нежно плачет гитара.
Смотрю на свой пол, сор его засыпает,
И нежно плачет гитара.

Как знать, чему вас научили, любовь забыли вы.
Не знаю, как вас усмирили, на что купили.

Смотрю я на землю и вижу вращение,
И нежно плачет гитара.
Ошибка для нас стать должна поучением,
И нежно плачет гитара.

Не знаю, чем вас развратили, вы изменили мне.
Как знать, зачем с пути вас сбили, вернетесь или нет.

Смотрю я на всех, в вас любовь засыпает,
И нежно плачет гитара.
Смотрю я на всех,
И нежно плачет гитара.

Billy Joel "A Matter of Trust"
(Live from A Matter of Trust - The Bridge to Russia) 1987
"Matter of Trust " - песня Билли Джоэла, выпущенная в 1986 году как второй сингл с его альбома “The Bridge” . Эта песня стала вторым топ-10 синглом с альбома после предыдущего сингла “Modern Woman” . Песня получила широкую популярность в Советском Союзе как часть финансируемой государством телевизионной рекламы песен Джоэла в рамках подготовки к его концертам в СССР в 1987 году. Летом 1987 года Билли Джоэл принял приглашение из СССР на шесть полномасштабных рок-шоу в Москве, Ленинграде и Тбилиси, исполнив давнее желание выступить в России. Турне в СССР проходило под лозунгом "Matter of Trust". Эта песня отличается от большинства песен Джоэла тем, что она основана на электрической гитаре, а не на пианино, что дает ей хард-роковое звучание по сравнению с его обычной манерой софт-рока.



ВОПРОС ДОВЕРИЯ
Иногда любовь — только ложь сердца,
Холодные остатки того, что начиналось со страсти.
И они могут не желать окончания,
Но оно будет. Это только вопрос времени.
Я прожил достаточно, чтобы узнать,
Что чем ближе ты к огню, тем сильнее обожжешься.
Но это не случится с нами,
Потому что это всегда было вопросом доверия.

Я знаю, ты эмоциональная девушка.
Тебе стоило многого не потерять веру в этот мир.
Я не могу представить тебе доказательство,
Но тебе должна открыться истина.
Тяжело когда ты всего боишься,
Ты только оправилась, как снова твою веру предали.
Так что разбей мое сердце, если нужно.
Это вопрос доверия.

Нельзя преодолеть путь
С таким большим сопротивлением.
Я знаю, у тебя есть сомнения,
Но ради Бога, не отстраняйся от меня.

Сейчас тебе нечего терять.
Ты можешь начать, можешь бросить.
Что бы ты ни выбрала,
я не стану ничего скрывать.
И я стану дураком или королем.
Иногда любовь — только ложь разума.
Притворство, это только вопрос времени,
И кто-то может привыкнуть,
Но тогда это значит, что не было доверия.

Я уверен, ты знаешь, что такое любовь.
Мы оба
Верили слишком долго,
Когда ситуация была неправильной.

Иногда любовь — просто ложь сердца,
Постоянная битва за полную власть.
После того, как слышишь ложь за ложью,
Уже не может быть вопроса, почему
Иногда любовь — только ложь сердца,
Холодные остатки того, что начиналось со страсти.
Но это не случится с нами,


Оригинал: https://en.lyrsense.com/billy_joel/the_matter_of_trust
Copyright: https://lyrsense.com ©