Музыкальная ностальгия или вечные хиты. | Страница 6

Для почитателей творчества
Suzi Quatro.
У "знаек" всякого рода , всегда считалось ,что Сьюзи " не очень то хорошая бассистка " ...Ну что тут скажешь , по мне так очень и очень...! ))))

Автор текстов Роджер Уотерс никак не мог положить на музыку единственное оставшееся стихотворение «Wish You Were Here» («Хотелось бы, чтобы ты был здесь», чаще принято переводить, как "жаль, что тебя здесь нет".. лингвистически и контекстно это более точно..) — личную исповедь музыканта, одно «я» которого горело презрением к шоу‑бизнесу, а второе — исполняло роль шоумена. Времена, когда оба «я» находились вместе, с каждым днём удалялись. Роджер начал понимать бывшего вокалиста группы Сида Барретта, презиравшего большие концерты. В 1974-м музыканты предприняли было попытку записать новый альбом с нуля при помощи различных предметов обихода, использованных как музыкальные инструменты. Из затеи, известной как «Household Project» ничего не вышло.
Однако именно тогда в концертной программе Pink Floyd появились три новых песни. Одна из них — «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант») — была посвящена Барретту и причинам его бегства из мира музыки. Сам Сид скептично воспринял посвящение: «Ну прямо «Мэри Поппинс» какая-то!». После «Shine On» начали сочиняться и другие песни, посвящённые критике бездушного шоу-бизнеса. «Wish You Were Here» удалось положить на музыку. Услышав название «Wish You Were Here», дизайнер Сторм Торгерсон предложил поместить на обложку альбома фотографию парня, обнимающего призрак девушки. От варианта отказались, для Уотерса он оказался слишком автобиографичным.«Wish You Were Here» был выпущен 12 сентября 1975 года. Впервые в своей карьере Pink Floyd с новым альбомом возглавили чарты по обе стороны Атлантики: и в Великобритании, и в США. Спрос на альбом был таким большим, что звукозаписывающая компания EMI даже не успевала штамповать копии пластинки для всех желающих ее приобрести..

Жаль, что тебя здесь нет
Неужели ты думаешь, что сможешь отличить
Рай от ада, голубые небеса от боли,
Сможешь отличить зеленое поле
От холодного стального рельса,
улыбку от маски.
Ты думаешь, ты сможешь отличить?

Они заставили тебя променять
Своих героев на призраков,
горячий пепел на деревья,
Горячий воздух на свежий бриз,
Холодный комфорт на перемены,
И ты разменял
Роль статиста в войне
на главную роль в клетке?

Как жаль, что тебя здесь нет.
Мы просто две потерянные души,
плещущиеся в аквариуме,
Год за годом
Бегущие по одной и той же поверхности.
Что мы нашли?
Те же старые страхи.
Жаль, что тебя нет рядом.

Оригинал: https://en.lyrsense.com/pink_floyd/wish_you_were_here_pf
Copyright: https://lyrsense.com ©

Deep Purple forever!

«Eleanor Rigby» — песня The Beatles, написанная Полом Маккартни.
Данная песня упоминается в некоторых книгах о классической музыке: где указано, что она мало в чём уступает многим песням великих композиторов прошлого.
«Eleanor Rigby» не имеет ничего общего с общепринятыми стандартами поп-музыки. Это одна из редких работ группы, в которой ни один из её участников не был задействован в записи композиции. В этой записи музыканты выступили только в роли вокалистов. Ведущий вокал осуществил сам автор песни Пол Маккартни, а гармонический — Джон Леннон и Джордж Харрисон. В песне «Eleanor Rigby» звучат только струнные (4 скрипки, 2 альта, 2 виолончели) и вокал. Автор аранжировки — Джордж Мартин.
«Eleanor Rigby» передала состояние депрессивности и человеческого опустошения. Композиция, написанная известной группой, сразу же привлекла внимание слушателей тем, что отметила своеобразный переломный момент в творчестве группы, дав начало развитию психоделического рока.
Гитарист и автор песен группы The Who Пит Тауншенд в одном из интервью сказал: “На мой взгляд, «Eleanor Rigby» была очень важным музыкальным шагом вперёд. Определённо она вдохновила меня писать и слушать вещи в подобном же стиле и настроении!”
Слушаем и наслаждаемся:


Элинор Ригби
Ax, посмотри на одиноких.

Элинор Ригби
после чужого венчания рис подберет,
в грезах живет.
Встанет к окошку,
снова нацепит себе на лицо торжество,
но для кого?

Сколько одиноких,
откуда все они?
Сколько одиноких,
кому они нужны?

Пастор МакКензи
проповедь пишет, которую вряд ли поймут,
люди уйдут.
Вот он латает
молча носки, он один в беспокойстве ночном,
только о ком?

Элинор Ригби
в церкви умрет, на погосте ее поместят,
не посетят.
Пастор МакКензи
имя забудет ее, уходя с похорон.
Кто же спасен?

Оригинал: https://en.lyrsense.com/beatles/eleanor_rigby
Copyright: https://lyrsense.com ©

The Final Cut «Последняя рана»— двенадцатый студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 21 марта 1983 года на лейбле Harvest компании EMI Records. Подзаголовок: Реквием по послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд. Памяти Эрика Флетчера Уотерса 1913−1944.Альбом посвящён Эрику Флетчеру Уотерсу, отцу Роджера Уотерса, погибшему во Второй мировой войне...


Что то мне взгрустнулось сегодня... сори)

Раз уж в предыдущем посте засветились собачки, то хоть про одну, более известную, придется рассказать)

Первую собаку Пола Маккартни звали Марта. Это был бобтейл, родившийся 6 июня 1966 года (06.06.66))
После покупки роскошного дома на Кавениш Авеню известный музыкант решил приобрести большую собаку: так в его доме появилась Марта.
Именно первый домашний питомец Маккартни стал вдохновением для песни «Martha My Dear».
Несмотря на то, что как и у других участников The Beatles тоже были собаки (и у Пола впоследствии ещё несколько) — только одна Марта удостоилась песни о себе.
Из интервью Пола Маккартни:
- “Это что-то вроде признания в любви, хотя и немного абстрактное. И пусть эта песня кому-то покажется посвященной девушке по имени Марта, но на самом деле она про собаку. При этом, поверьте мне, наши отношения были вполне платоническими.”
Собака Пола Маккартни умерла в 1981 году в возрасте 15 лет. После себя Марта оставила потомство. И один из её щенков попал на обложку альбома Маккартни «Paul is Live», выпущенного в 1993 году.
- “Марта была моим самым любимым питомцем. Я помню, как Джон Леннон говорил, что не ожидал от меня такой любви к животному. Честно, он признался, что никогда не видел меня таким. И знаете, до того момента он никогда и не смог бы. Только когда ты обнимаешь свою собаку, ты бываешь в нужном состоянии духа.” (Paul McCartney)
Слушаем песню о Марте:


Марта, дружок
Марта, дружок,
Пусть я проводил свои дни в разговорах,
Прошу, помни меня, Марта, любовь.
Не забывай меня, Марта, дружок.

Выше голову, глупенькая девочка,
Смотри, что ты натворила.
Когда ты оказываешься в гуще пира,
Угощайся, не откусывай от всего, что вокруг,
Глупышка!

Погляди хорошенько вокруг себя,
Погляди хорошенько вокруг, ты должна понять,
Что мы с тобой были созданы друг для друга,
Глупышка!

Протяни руку, глупенькая девочка,
Смотри, что ты натворила.
Когда ты оказываешься в гуще пира,
Угощайся, не откусывай от всего, что вокруг,
Глупышка!

Марта, дружок,
Ты всегда была моим вдохновением,
Прошу, будь добра ко мне, Марта, любовь.
Не забывай меня, Марта, дружок.

Оригинал: https://en.lyrsense.com/beatles/martha_my_dear
Copyright: https://lyrsense.com ©

Приятно, когда ностальгию еще можно и чем нибудь свеженьким подкормить)
Возраст, конечно, берет свое, но дьявол в Сьюзи все же жив!
Новый студийный альбом американской исполнительницы, выпущен 26 марта 2021 года!
Поводов для выхода нового альбома у Сьюзи Кватро сразу несколько: Во-первых - это всемирный локдаун, который запер музыкантов по домам в начале прошлого года, и им пришлось так или иначе окунуться в творчество. Во-вторых - сын Кватро, музыкант Ричард Таки, с которым она записала предыдущий альбом "No Control" (2019), также оказался дома и без гастролей. Собственно, сочетание этих двух факторов и стало началом работы над новым альбомов. Как бы не был плох коронавирус, хоть что-то позитивное от него все же есть - возросшая творческая активность у наших любимых рокеров.
Перед Рождеством, Сьюзи выпустила рождественский сингл My Heart and Soul (I Need You Home for Christmas), и рассказала о совместной работе с сыном. Тогда многие подумали, что это нечто вроде разминки перед записью нового диска. Оказалось все намного лучше - альбом уже готов! "The Devil In Me" по словам самой Кватро получился довольно разнообразным, и включает в себя множество музыкальных жанров. Туда попали, как стандартные рок-песни, вроде "The Devil In Me", "Get Outta Jail", "Motorcity Riders" и "Hey Queenie", так и довольно необычные номера в стиле паб-рока, а также баллада с саксофоном и фортепиано.

25мая 1976 года вышел "No Heavy Petting"пятый студийный альбом британской рок группы UFO.Четвертым треком на нем шла песня "Belladonna".Альбом по сути провалился, песня Belladonna синглом выпущена не была и не известна западному слушателю.Более того ,песни не было в концертном плейлисте группы UFO до 2014 года.Но каждый живший в СССР и в конце 70-х слушал эту песню.

Белладонна
О, Белладонна никогда не знала боли,
Может быть, я безумен, может, это сведет меня с ума.
Вскрытое письмо небрежно лежит,
И ты двигаешься в тишине,
Чай с ядом прекрасен на вкус

Не дотянуться, не дотронуться,
Как ты научилась так ненавидеть?

Пришло из страсти, и ты дала ему имя .
Пальцы отравлены, как иголки в проливном дожде,
Так что улыбайся сдержанно,
когда наблюдаешь с такой грацией
Теперь я должен ускользнуть,
но сможешь ли ты забыть мое лицо?

Не дотянуться, не дотронуться,
Как ты научилась так ненавидеть?

Оригинал: https://en.lyrsense.com/ufo/belladonna
Copyright: https://lyrsense.com ©

Одиннадцатые по счету, гастроли рок-группы Led Zeppelin завершились на три недели раньше запланированного срока. Причиной тому стала внезапная смерть сына Роберта Планта, пятилетнего Карака. Он умер от редкой вирусной инфекции. Разбитый горем музыкант заперся в сельском поместье и около года не показывался на публике. Роберт принял решение оставить музыку и даже записался в педагогический колледж, чтобы стать учителем.
Быть может, он добился бы успеха на ниве преподавания, но Джон Бонэм, барабанщик Led Zeppelin, уговорил его вернуться в группу.
В конце 1978 года коллектив в полном составе приступил к работе над альбомом In Through the Out Door. Одной из песен на этой пластинке стала All My Love («Вся моя любовь»), посвященная Караку. Ее написали Роберт Плант и Джон Пол Джонс.
По мотивам сайта Song Story (история песен).


Всю свою любовь
Мой огонь в ночи, перестать ли мне любить,
Чтоб гнаться за пёрышком на ветру?
В сиянии, что плетёт покров наслаждения,
Скользит бесконечная нить

Часы, дни пролетают так быстро,
Приливы и отливы заставили пламя потускнеть,
Теперь же рука тверда, пальцы готовы ткать новое,
Конец ли это или только начало?

[Припев:]
Вся моя любовь, вся моя любовь,
Вся моя любовь тебе

Поднята чаша, и снова звучит тост,
Один из голосов ясен посреди шума,
Ариадна, скажи лишь слово, чтоб укрепить мою волю,(1)
Сотки для меня еще одно полотно
[Припев]
То полотно — твое,
Моя же — рука, ткач времени...
Его сила — сила, что внутри нас, (2)
Нам дан огонь, теплота, что мы сможем найти,
Он же — перышко на ветру
[Припев]
Когда-нибудь, когда-нибудь... ооо
Эй, эй, эй... о да
[Припев]
Я чувствую себя немного одиноким,
Просто немного, немного одиноким,
Просто немного одиноким, да

(* Роберт Плант написал и посвятил эту песню памяти умершего сына
1 — из др.греч.мифологии. Ариадна спасла Тесея, здесь — обращение Планта к жене
2 — о сыне)

Ричи Блэкмор - создатель Deep Purple и Rainbow, на гитарном риффе которого из песни "Smoke on the Water" половина человечества училась играть на гитаре - музыкант, кажется, вообще не подвластный времени! Сегодня ему исполняется 76 лет.
* Happy Birthday Ritchie Blackmore *
Deep Purple - Smoke On The Water - (Live) 1973
“Smoke on the Water” - песня группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме "Machine Head" в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году, вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома “Made in Japan”. “Smoke on the Water” известна своим хорошо узнаваемым гитарным риффом.Ричи Блэкмор исполняет этот рифф на гитаре Fender Stratocaster одновременным щипком двумя пальцами двух струн, для полной одновременности их звучания. Этот приём игры называется double-stop. Во вступлении к гитаре последовательно присоединяются хай-хэт, орган Хаммонда, барабаны и бас-гитара. В концертном исполнении песня была впоследствии записана более поздними составами Deep Purple с вокалистом Дэйвидом Ковердэйлом, а также группами Ian Gillan Band, Gillan и Rainbow. В 1989 году она была выпущена как на сборнике Rock Aid Armenia, так и отдельным синглом в исполнении музыкантов Deep Purple и сборной группы известнейших рок-музыкантов, средства от продажи этого сингла поступили в фонд помощи жертвам землетрясения в Армении. Ричи Блэкмор, играющий теперь в проекте Blackmore's Night, продолжает исполнять “Smoke on the Water” на концертах. Вокальную партию исполняет его супруга и согруппница Кэндис Найт.

«L.A. Woman» — шестой студийный альбом рок-группы The Doors, выпущенный 50 лет назад, 19 апреля 1971 года и ставший последним, записанным группой при жизни вокалиста Джима Моррисона.
Альбом был очень успешен и входит в «500 лучших альбомов за всю историю» по версии журнала Rolling Stone, занимая 362 позицию.
В период работы над альбомом Моррисон был полностью погружён в блюз, группа часто джемовала с песнями Джимми Рида.
Говорят, что эра Doors закончилась почти сорок лет назад, но это можно и нужно слушать даже сейчас.

Дагестанский поэт Расул Гамзатов написал стихотворение "Журавли" на своём родном аварском языке, посвятив его погибшим на войне солдатам.
В 1968 году Наум Гребнев перевёл стихотворение на русский язык, и "Журавли" были напечатаны в журнале "Новый мир".
Стихотворение Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева было таким:

Мне кажется порою, что джигиты,
С кровавых не пришедшие полей,
В могилах братских не были зарыты,
А превратились в белых журавлей.

Они до сей поры с времен тех дальних
Летят и подают нам голоса.
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем, глядя в небеса?

Сегодня, предвечернею порою,
Я вижу, как в тумане журавли
Летят своим определенным строем,
Как по полям людьми они брели.

Они летят, свершают путь свой длинный
И выкликают чьи-то имена.
Не потому ли с кличем журавлиным
От века речь аварская сходна?

Летит, летит по небу клин усталый —
Летит в тумане на исходе дня,
И в том строю есть промежуток малый —
Быть может, это место для меня!

Настанет день, и с журавлиной стаей
Я поплыву в такой же сизой мгле,
Из-под небес по-птичьи окликая
Всех вас, кого оставил на земле.

Это стихотворение однажды прочитал Марк Бернес. Бернес был поражён. Он сразу же позвонил Гребневу и рассказал, что мечтает превратить стихотворение в песню. Оговорили изменения, о которых Гамзатов вспоминал: "Вместе с переводчиком мы сочли пожелания певца справедливыми, и вместо „джигиты“ написали „солдаты“. Это как бы расширило адрес песни, придало ей общечеловеческое звучание".
С готовым текстом Бернес обратился к композитору Яну Френкелю - их уже объединяло длительное и продолжительное сотрудничество. И вот музыка была готова. Из воспоминаний Яна Френкеля: "Я тут же позвонил Бернесу. Он сразу же приехал, послушал песню и... расплакался. Он не был человеком сентиментальным, но нередко случалось, что он плакал, когда ему что-либо нравилось".
Бернес очень торопился записать песню. В то время он уже был очень тяжело болен и, как бы предчувствуя, что время истекает, хотел, чтобы "Журавли" стали завершением его творческой жизни и просто жизни, богатой взлетами и падения, но главное, той радостью, которую приносило людям его творчество.
Марк Бернес умер 16 августа 1969 года, и, по его просьбе, на похоронах звучали "Журавли". Через 20 лет, в 1989 году, эта же песня провожала в последний путь Яна Френкеля.
"Журавли" оставили глубочайший след в памяти народа. Именно благодаря этой песне журавль стал символом памяти о погибших в Великую Отечественную войну. Эту птицу можно увидеть на многих памятниках, посвящённым павшим.
Множество артистов записали свои версии "Журавлей" и исполняют эту песню на своих концертах. Но именно Марк Бернес подарил этой песне бессмертие.

54 года назад .
12 мая 1967 года вышел «A Whiter Shade of Pale» - дебютный сингл группы Procol Harum, одна из самых известных композиций этой группы.
Песню сочинил Гэри Брукер на стихи Кита Рида. Мелодия песни навеяна музыкой И.С. Баха.
Песня достигла № 1 в британском чарте синглов (UK Singles Chart) 8 июня 1967 года и оставалась на этом месте в течение шести недель.

Самая знаменитая и загадочная песня группы Procul Harum "A Whiter Shade of Pale". Смысл и перевод великой нетленки:
https://zen.yandex.ru/media/okolomu...vod-velikoi-netlenki-5f3a4b993680df018f8ad06a

Slade - Look Wot You Dun - (Live) 1972
"Look Wot You Dun" - песня группы Slade, выпущенная в 1972 году как неальбомный сингл. Песня была написана Нодди Холдером, басистом Джимом Ли и барабанщиком Доном Пауэллом, а продюсером выступил Чес Чендлер. Песня была включена в сборник "Sladest" 1973 года. "Look Wot You Dun" в основном написали Джим Ли и Дон Пауэлл. Как только основная идея песни была сформирована, Джим Ли передал ее Нодди Холдеру, который внес и свой вклад. Песня примечательна пением Пауэлла на бэк-вокале, в котором слышится тяжелое дыхание, в припеве песни. Для записи песни Дейв Хилл позаимствовал гитару Питера Фрэмптона, поскольку из-за плохой погоды в период Рождества его гитара не прибыла в студию, как ожидалось. Песня достигла 4 места в Великобритании, оставаясь в чартах в течение десяти недель.


"Look Wot You Dun”

Я знал,
что мне делать, как мне быть.
Ты ждал,
чтоб свободу одолжить.
Как тут быть,
как нам дальше быть?
Моя воля во мне точно будет жить!

Я сказал,
что хотел и знал, как быть.
Ты врал,
что свободу не добыть.
Как тут быть,
как нам спор решить?
Это точно – волю надо заслужить!

Эй, эй, эй, эй, бери пример с меня,
Эй, эй, эй, взгляни, что там.
Эй, эй, эй, эй, бери пример с меня,
Эй, эй, эй, взгляни, что там.

Я знал,
взгляд твой видит всё насквозь.
Ты ждал,
ум мой "катит" вкривь и вкось.
Вкривь и вкось,
Вижу вкривь и вкось,
Знай, что разум мой всё видит вкось-насквозь.

Эй, эй, эй, эй, бери пример с меня,
Эй, эй, эй, взгляни, что там
Эй, эй, эй, эй, бери пример с меня,
Эй, эй, эй, взгляни, что там.


Своим характерным голосом и забавной шляпой Нодди Холдер помог произвести революцию на британской музыкальной сцене 70-х годов. 15 июня ему исполнилось 75 лет.
В 70-е нельзя было не узнать его резкий голос. И даже сегодня такие песни, как "Far, far away" и "Cum On Feel The Noize", по-прежнему вызывают у многих ностальгические воспоминания о славных 70-х.
Нодди Холдер - это имя человека, который в качестве солиста Slade в некотором роде произвел революцию на британской музыкальной сцене.
Разнообразная одежда, сумасшедшие шляпы, характерные бакенбарды и дряблый образ - всем этим Холдер бросил вызов опрятному и отполированному рок-стилю, который доминировал в 60-х годах.
Холдеру - со вторым именем Невилл - исполнилось 75 лет!!!
Имя Нодди он взял, когда ему нужно было найти себе имя как артиста и музыканта. В то время на Среднем Западе Англии «Нодди» на диалектном сленге назывался «презерватив». Соответствующий показатель дряблости Холдера.
Его карьера в Slade длилась более 25 лет. За это время коллективу удалось выпустить 15 альбомов. Четыре из них были в английских чартах в то время, когда на музыкальной сцене доминировали такие звезды, как Дэвид Боуи и Свит.
Если песни, упомянутые в начале, не находят отклика, большинство людей могут подпевать третьей классике Slade: Merry xmas everybody.
Песня, которую так часто играют до Рождества, что сам Холдер получает ежегодный рождественский бонус в размере около 800 000 фунтов, пишет английская газета Daily Mail. Это соответствует почти семи миллионам крон.
Холдер закончил свою певческую карьеру с распадом Slade в 1991 году. Но это не означало прощания с выступлениями и развлечениями.
С тех пор он появился в нескольких британских телешоу. В частности, он известен по сериалу «Гримли», где сыграл учителя музыки Невилла Холдера. Он также был ведущим популярной викторины BBC «Вопрос о поп-музыке».
Осенью 2020 года он сказал британским СМИ Daily Star, что начал вспоминать свои навыки игры на гитаре и за эти годы написал кучу песен.
Он даже затронул идею возвращения. Но он сказал, что это не будет под эгидой Slade.

ПОЛУ МАККАРТНИ 79!
МНОГАЯ ЛЕТА, СЭР ПОЛ!
Один из своих дней рождения Пол отметил в России. Это было 18 июня 2004 г. за день до его концерта в Санкт-Петербурге. Уверен, специально подгадал. В биографии Пола есть немало и других страниц, связанных сначала с Советским Союзом, а потом с Россией по самым разным поводам.
С первыми русскими Пол встретился, судя по всему, в 1965 г. в Тунисе. Потом было много других встреч и контактов разной продолжительности, среди них, например, со страстной поклонницей The Beatles из Челябинска Евгенией Ененко (она же Женя Битлз) и известным журналистом Артемием Троицким...
Пол, как он утверждает, прочитал «всего» Тургенева, а у Линды были российские корни… Он выпустил эксклюзивный альбом специально для слушателей в СССР, ему присвоено звание почетного профессора консерватории Санкт-Петербурга… Не говорю уже об аншлаговых концертах в России…

Настоящему бриллианту оправа не нужна, но примерить то можно

73 года назад
29 июня 1948 родился Ян Пейс (англ. Ian Anderson Paice) — британский барабанщик-виртуоз. Наиболее известен своим творчеством в составе Deep Purple. Единственный участник группы, входивший во все её составы и единственный остающийся в группе участник первого состава.

Рифф «Whole Lotta Love» группы «Led Zeppelin» признан «величайшим всех времен»
Два ведущих музыкальных журнала для профессиональных гитаристов, «Guitar Wold» и «Total Guitar» в очередной (уже не первый) раз провели опрос среди своих читателей, чтобы определить лучший гитарный рифф за всю историю рок-музыки. Первую строчку занял очень короткий – 2,7 секунды – но невероятно выразительный рифф: вступление к первому треку второго альбома группы «Led Zeppelin», который вышел в 1969 году.
Это удивительно, какую большую роль может сыграть короткий мотив всего из пяти нот, как это случилось с риффом в треке «Whole Lotta Love» («Большая-большая любовь»). В своей редакционной статье, представляющей результаты опроса, журнал «Total Guitar» сравнивает его воздействие на историю музыки с высадкой человека на Луну, которое произошло в то же время – это также был «гигантский скачок для всего человечества».
Музыковеды утверждают, что по степени влияния этот всего один музыкальный такт можно сравнить лишь с еще одним гениальным риффом из четырёх нот – вступлением к Пятой симфонии Бетховена.
Когда Джимми Пейдж показал придуманный им рифф остальным членам группы, они пришли в полный восторг и нашли, что он обладает «наркотическим» свойством привыкания. До такой степени, что было решено сделать его не просто вступлением, как первоначально планировал Пейдж, а основой всего трека. Рифф был настолько самодостаточен, что больше ничего и не требовалось – только барабаны и две гитары, звучащие в унисон.
Гениальный рифф был не единственной особенностью «Whole Lotta Love». Там имеется также не менее гениальное гитарное соло Пейджа, которое некоторые издания и музыковеды также называют лучшим гитарным соло в рок-музыке.
И это еще не всё. Для полноты картины Пейджу не хватало какого-то особенного звука, которым должен был заканчиваться рифф. После очень долгого поиска и перебора вариантов, было найдено уникальное решение – применён инструмент, который не использовал практически никто. Это изобретение советского инженера Льва Термена – терменвокс. Только он способен создать такое мощное электронное глиссандо (скольжение), которое сделало музыкальную фразу законченной.
История терменвокса уникальна.
В 1919 году руководитель Физико-технического института в Петрограде профессор А.И. Иоффе пригласил к себе на работу как специалиста по радиотехнике Льва Термена, блестящего физика- изобретателя. И через год молодой учёный на основе, разработанного им же электроизмерительного прибора, изобретает компактный инструмент, на котором можно было «играть» просто изменением положения руки человека в пространстве.
В марте 1922 года Лев Сергеевич Термен и член коллегии Наркомпочтеля председатель Радиосовета А.М. Николаев приехали в Кремль к В.И. Ленину для показа инструмента. Термен после собственноручного исполнения «Этюда» Скрябина, «Лебедя» Сен-Санса и «Жаворонка» Глинки стал помогать Ленину играть на терменвоксе. Однако вскоре оказалось, что Владимир Ильич может играть самостоятельно. Ленин завершил исполнение «Жаворонка» Глинки уже без помощи изобретателя.
Высоко оценив перспективы изобретения, вождь революции, которому очень понравился терменвокс, распорядился выдать Термену бесплатный железнодорожный билет «для популяризации нового инструмента» по всей стране.
На концертах LZ пятиминутная композиция звучала десять, а иногда и пятнадцать минут. Её превращали в попурри, вставляя много любимых тем – и своих, и чужих. Музыканты таскали с собой на концерты и терменвокс, на котором Пейдж исполнял отдельное соло. Вертикальный металлический штырь, стоящий посередине сцены – это антенна терменвокса, а странные движения руками, которые делает Джимми – это и есть извлечение звука из эфирной волны: на терменвоксе играют именно так.